【醉酒寒蝉】21，对新人作者的一点期望。
最近写评论，看了很多新书，发现这些新书中出现的问题有很多都是重复的。所以，下定决心，写下这个指南，限于能力问题，主要从读者角度分析，希望对各位新人作者有帮助。以后发现了问题会持续不断更新。也希望各位书友、作者补充。
首先说说简介。
好的简介，是成功的开始。写书，是一部RPG升级网游。新人作者，就是他的设计者，简介就是所谓的广告。好的简介，就如橱窗中的精品，总是会吸引人眼球。有人去看你的书，你才有条件去想其他的东西。新人作者基本上都是一穷二白，没人气，没经验，没条件。所以，只有求新求变，才能最大限度的给自己带来读者。
新人作者的简介，是不能和大婶相比的。所以，这几个大婶的简介，慎学！
1.方想方想的简介，现在有印象的就是：XX的世界，请入。话说，你一个新人作者，要是学他，有几个读者会去关注你？
2.天蚕土豆土豆的是升级练功流，写的简介很白，很简单。问题是架不住人家FANS团强大啊，FANS关注的只是书的内容，而不是简介。再说，现在这么白的简介交出去，新人估计也只会被编辑狠喷一顿，读者也腻烦。
当然，需要学习的大婶更多，比如：《阳神》简介中的那首诗，勾起了很多读者的好奇心。
《巫颂》的直白简介，中规中矩，却又包容万千。
《**高手》系列的猥琐，这个，这个是宗师。
〈许仙志》的猥琐悬念流：许仙：“不能再做拖累娘子的小白脸了，要做带给所有人幸福的小白脸之王。”将人兽进行到底！哦不，是将人妖进行到底。..．
以上这些成功作者的简介都是新人作者应该去学习的。当然还有很多非常棒的简介，这里就不一一列举了。说了这么多，只是希望新人作者能够重视起简介来。你们还没有达到开本新书就有万千读者点击的地步，所以，成功的简介，就是成神之路的第一步。
其次,开篇的重要性。
的作者要求我不清楚.但我知道,一个读者,会不会选择看这本书，最关键的就是前十章,除非你已经是大婶.所以,在开篇的前十章上花费再大的精力也是值得的.只有用这十章,甚至两到三章把读者吸引住,收藏了你的书,会偶尔点开看看,你才算有了暂时不扑街的底气．
华山论书区的最低求评标准我觉得定的非常好.三万字,完全可以决定一个新人作者的书是否有必要写下.如果你写的好，那么恭喜,你只要保持下去,那么成神也就有了一丝希望.如果这三万字把所有人都毒翻了，那么,请推倒吧.浪费时间就是浪费金钱,更是对自己生命的最大不负责.要成为成功的写手,该舍弃时一定要果断．
有的作者会说，很多读者都不看二十万或五十完以下的书，更有甚者一百万以下的不看。问题是,这类人往往会成为最忠实的读者,.他们并非完全不看,而是通过简介和前几章来判断是否值得收藏和订阅.如果你的书,开始不能吸引住他们,那么,你将失去这个庞大的读者群.话说，我也是这么做的．
很多大婶的书,开篇即使是自说慢热,也照样会吸引读者,否则,大婶扑街死得会更惨.越是大婶,越是注重开篇的重要性(这个，月关除外,这厮是大叔级的,喜欢看的都不介意.)开篇写的好的大婶很多,比如血红的<巫颂>,更俗的<重生之官路商途>,梦入神机的<阳神>,卷土的<王牌进化>等等.还有很多，新人作者可以多看看大婶的开篇,审视自己的不足．
开篇很多都是以悬念,介绍为主.多好的一块**地啊,使劲挖坑吧,只要你能填的完美!至于介绍，最好还是以潜移默化式的为佳,可以从多个角度去阐述.话说,现在不流行小白流了,记帐式的开篇只会让人直接放弃.具体的写作还是看个人的风格.适合什么类型就写什么类型，不要强求,强拧的瓜是不甜的~！
第三,错别字,修饰词。
之所以单独说这两个地方是因为这几天看的新书中屡屡出现这类错误.错别字就不多赘述了,能避免就尽量避免,也许，你的书，就是因为几个错别字而流失许多读者．
修饰词的滥用在新书中也很普遍.昨天评的一本书中,修饰词简直就和菜市场的烂白菜一样泛滥.忘记是哪位大能说过:用词要吝啬,谚语要精练!写书,不是让你写<成语词典>,更不是让你写<修饰错误一百例>.新人往往会为了让文章看起来更华丽些而主观上去堆砌辞藻.这是绝对要不得的.不要卖弄你的文笔,不要为了显示你很内涵而让人看的很费力.网络的读者的时间是很宝贵的.一个章节,花费的时间超过六分钟,就会让人觉得不耐烦.你可以内涵,但前提是你要保证自己写的让人看着不费力.这方面做的比较好的大婶我觉得应该首推烽火大总管．
烽火大总管的书，总是给人华丽的感觉.或者说有着那么一股雅致的风骚.但对新人来说,除非你的文笔能媲美总管大人,否则不要去尝试模仿他.简单直白的描述同样可以达到相同的效果.比如方想的书.往往就是在极其简单直白的文字中完成设定、介绍、故事的展开．
第四,书的架构。
新人作者由于经验的原因,最好还是养成列好提纲,搭建框架的习惯.人的记忆总是会有所缺失,好记性不如烂笔头.所以，写一本书之前,给它搭建好框架,在以后的写作中不断填充,完善,对一个作者来说是很有帮助的．
一千个人读<哈姆雷特>,就有一千个哈姆雷特.一本书的走向,也有千种可能,前提是不要超出你的控制,所以,架构的搭建就至关重要.各人的文风不同,写出来的书也不同.在搭建架构的时候,新人作者要注意的是以读者为重.你的书,是给读者看的,不是给你自己自恋的.当然,那种完全无所谓的作者除外.一本书成功与否,很大程度上取决于它的受众.大家都接受的书,即使被人骂成小白,那你也算是成功了.诸如番茄、土豆之流都是以小白文起家,你能说他们是不成功的吗?这就是读者的力量.大家都喜欢看这类书,你写的好，自然就容易获得成功.你非要写成人人都看不下去,即使再深奥,在这一方面也算不得成功．
现在都讲究商业化运作.一本的运作,无非是它是否有商业价值。在你羡慕那些大婶的书改编成网游获得巨额收入时,你是否会想想自己的作品有让大部分人读下去的欲望吗?我并不是提倡跟风.只是想说明一点,你的书要成功,看书的人数,书的收入是主要因素.如果你只是想玩玩,那就不要去羡慕了，自生自灭吧．
第五,形象刻画。
这个，这一点想不到合适的标题,就随便写吧.书的内容包含的太广泛了,我们就说说其中几个狭隘的部分．
形象刻画本书的灵魂.目前的书大都是但主角,多配角.这样写书会比较轻松,不至于搞的太复杂让人迷茫.但最近看的几本新书中却出现了形象模糊的问题.往往我看完前面几万字后，我记不住主角的名字，脑海中没有主角的形象,甚至半小时后连书名都给忘了.这不仅仅是我记忆力的问题，而是作者的书中没有任何让人记忆深刻的东西.我觉得应该为这类书感到悲哀.辛辛苦苦写了那么多,别人看完后却转眼就忘了。
在大婶们的书中极少会出现这样的问题。往往几年以后我们都还记得书中的人物和故事.比如<狼群>里的刑天,比如陈二狗,比如张恪.方想的书就不用说了，那一张张冰冷的脸,机器般的思维，形成了鲜明的风格.大婶们的书之所以会被人追捧,形象刻画的成功是主要的原因,往往我们喜欢看的书，里面对主人公和场景的描写让人时时怀念．
新人作者要做好这点,我也没什么好的建议,但多注意这些问题,参考别人的作品,对自己总是有提高的.当哪一天你能让看过你的书的读者都能记住里面写了什么,那么,你成功了！
写这段文的时候被打断很多次，所以自己看的也不满意,但限于能力,基本上也只是这个水平了.上面这五点,其实是很多新人作者非常容易忽略的地方.写出来,简略的分析下,只是为了能给大家提供些帮助,希望大家能写出更好的书．
22，创作仙侠的一点儿心得。
（一）一个问题。
世上本来没有泰山，砖头多了，泰山就出来了……呀呀个呸的吊起来打！如此说话，实在亏心。
但我的所为，包括本文在内，也便只是块砖头而已，想要引玉。
问题：网络幻想是否足够繁荣了？
答案是否定的——在我这儿。
——如果足够繁荣了？为什么我还买不起房子？
那么，由此引发的，是否“天罡三十六”的那些作品，就足以值得骄傲了？这自然还是否定。我始终没有找到能够称为经典的作品。固然，经典需要时间的沉淀，但与我们本身所承认的经典诸如……名字便不列了，免得又是争论——相比较下，现今的作品大都还只是笑话。
我一向把“作家”二字看得极重，巴金老人过世之后，能称之为“家”的作者，实在数不出几位来了。
在这种前提之下，向网络幻想求取什么“经典”，并不明智。
然则我们在努力。
写字，不能够成为单纯的谋生手段——它可以兼着这项工作，但总不能为谋生而写字，否则就悲哀了。
之于仙侠，我更加以为那是“继往圣之绝学”的手段之一。
金庸的武侠，将被人唾骂的东西带进了大学课堂，这种成功的意义比他老人家自个儿赚了花不完的银子要重要——在个人角度来看，或许银子会重要些？我说的是大局。
可惜只有一个金庸。
那么，我便是盼着仙侠的作者里能出来个金庸，他会让整个社会和市场都比现在变得强一点儿，至少更加适合我生存下去。
说到底，这才是本文的正题。
我想看看泰山的模样——从各种意义上来说。
（二）我家的私货。
我自然是不晓得如何才能打造经典出来，否则必定自珍了，谁也休想橇走。
只是这几年也写了二百万字，多少有点儿心得，随口说说，若能有益于人，自然皆大欢喜，若不能，也不过哈哈一笑而过，于人无损。
在这第二章里，结结实实地，全是私货。
，也不仅是仙侠，一是文字，一是人物，一是情节，一是……能数出三四千东西来，反正是私货，挨个儿来，说尽兴了算完。
先是文字。
古人有“熟读唐诗三百首，不会吟诗也会吟”，这是假话。我熟背的唐诗，单李白一人的，高中时就超了三百首，但至今不会吟诗。即便我笨，以总数论——难道是我笨得过了分？
要过文字关，把故事写得通顺让人能看得下去，毫不夸张地说，第一个条件，要博览群书。唐诗三百首太少，三千三万也不算多，备下几本上海辞书出版社的鉴赏辞典，没事儿时就翻翻，其实大有裨益。
中学时候，大多数人都会有一个小本子，摘抄一些名家的段落，学习、借鉴；上大学后，想必这么干的人就少了，至于自个儿开始写字，甚至于还靠写字挣了些银子，自然而然地就不愿再去重复那种小孩儿的工作。
大谬。
且不说活到老学到老的说法，这种摘抄借鉴的活计，实在是该坚持下来，与名家相比，网络幻想的绝大多数甚至还到不了中学生的水准，要毕业，早了点儿。
名家对于结构的控制力、情节的张力，等等等等，要学起来或许并非一日之功，但要学文字，终究容易些。
摘抄的小本儿，还是再留一留比较合适。
若是有那份毅力，给自己建个资料库，也比随时上网去搜要得力许多。
君不见二月河写《康熙大帝》，姚雪垠写《李自成》，单是笔记卡片就数以十万张计，如果有人写网络幻想也能如此，实在大善。
这里的关键在于：创作幻想的作者，是否将这份职业当成了自己的终生职业来做，浑水摸鱼者，自然就省了这份心力。
博览群书，采众家之长——这里把“抄袭”和“抄袭式的借鉴”定要排除开外——是过文字关的第一道坎儿，而且得坚持下来。
因为一份终生职业，怎么为它努力都不为过，难道不是？
这里头还藏了一个“看什么书”的问题，容后再续。
文字的第二关，也是与积累有关的，就是一个“写”字。
美国某位知名的科幻作家在讲座中说：“首先要动笔。”这是为了无论什么大作都得写出来才能有人看见——废话？
不废。
某些网络幻想因为其水准的低劣，让人看了以为换成自己定能写得比它强上千倍万倍，于是就志得意满起来，天下无敌手了。可实际情况是：“纸上得来终觉浅，须知此事要躬行”，不写，你谁也超越不了——连凤凰家养的那只专在某报“社论”上方便的狗儿都不如。
看多了书，眼高手低的毛病就跟着养成了，一旦落笔，才会知道难字怎么写。
最直白而不客气的说法，如果不是天赋异禀，至少也要写过一百万字以上，才能堪堪地把故事写得通顺——这里只是“故事”，还不是“”。
另外，请在这一百万的字数里自觉地减去小学中学大学所写的全部作文和论文，单纯只论写下的故事本身才行。
积累的这第二关，其实并不好过。因为也不是只要动笔就行了，起码还要反复地思考，重温写下的文字，要“知不足”。
有个最简单且被人提过多次的办法：写完人物对话，自己出声念一遍，看看别扭不别扭。说来简单，有几个做到了？怕是不太多——否则网络内可读的至少会比现在多了许多才对。
以上，是过文字关的最浅显的两个步骤，过不了，则不会有“可读的”“故事”出来。
人物。
中人物的塑造说难很简单，说易难死人。
曾几何时，有过一个“塑造人物时需要思考的二十个问题”的帖子，貌似是AD&amp;D的游戏里用的，借过来看看，其实很有必要。而具体到仙侠，需要注意的问题多少会有点儿变化也不会太大。
这里，就跟前面说的“博览群书”的针对性靠上了一点儿边。
打个比方，要写个和尚，最简单的处理办法是让他每说一句话别忘了念一声“阿弥陀佛”，读者看了自然知道那是和尚，不过这基本得有点儿过了头。要成功地塑造一个和尚，手边上常放一本《金刚经》该是最起码的。换言之，写道士的作者要是连《道藏》、《云笈七笺》是什么都不知道，则可以去死。
仙侠中经常会出现的人物无非和尚、道士、儒生、名妓、侠客、忠臣、奸臣、昏君、明君、各路神仙、妖魔鬼怪……相应的，也就有合适的资料可以参考使用。
儒生，起码能背得过《论语》，通览过四书五经；名妓，怎么也能吟几首诗词，弹几下琵琶——白乐天的词儿都不知道引过来用，作为作者，就算失职了。
再往下数，写侠客，固然可以粗鄙无文，但如何表现义薄云天，少读几本武侠也是不成，更莫要说往深里考究，翻翻《中国流民考》、《青帮探秘》、《黑话大全》之类，该算题中应有之义。
这算是有针对性地读书。
书读得够了，人物未必能够刻画得好，书读得不够，那是一定抓瞎的。
然后，就是笔记。
最简单的一点，不同的人对相同的人的称呼是不同的，相同的人对相同的人的称呼视情节发展又会变得不同，这看似是小事，但混乱了就让读者迷糊。
比如一个和尚，一开始设定主角就叫他“和尚”，还是带着点儿鄙视的那种，那在主角被和尚救了一命以后，最起码也要叫一声“大师”不算过分，年龄大的喊他一声“小师父”，年龄小的叫他一声“和尚哥哥”，尤其是主要人物之间的称谓，有时很容易搞混，这时候便应该把类似的东西记下来，以便于随时参考。
不独如此，包括法宝之类，谁拿着什么，谁借给了谁什么，什么是怎么到的谁的手里，篇幅一旦超过五十万字，开始清清爽爽的东西也会变得记忆不清，笔记的重要性就凸显出来了。
至于人物之间的关系——写百万字的人物关系还能不糊涂的，现在已经算是“可读”的“粮草”了。
善记笔记，是写好仙侠人物的第二个基本点。
第三个基本点是思考。
人物性情的刻画固然要求助于参考资料，更重要的还是作者本身的思考，为某人设计一个口头禅或标准动作，非常容易体现这人的个性——当然不能瞎设，至少要合理，如果不合理，也要有理由。
读者不是白痴，靠混，混不过去。
作者应该随时检讨自己写出的人物性格前后是否相符，如果不符，是因为什么造成了变化，如此种种，不单纯是针对于主角的，重要的配角，甚至并不重要的配角，也理所应当地享有这种待遇。
随时随地，不忘记思考人物的性格，设身处地地想人物之所想。
据说秋风清在写死无忧公主的时候，险些大哭一场——创作人物，最起码也要有这种觉悟才好。
作者不思考，作者不爱自己笔下的人物——哪怕是反派——又怎么能让读者思考，又怎么能让读者爱他们呢？
第四，取巧的一些小办法。
以主角所处的时间段为中心点，塑造他所遇见的人物——配角的形象时，最方便的办法是为这个配角写一份他生命中的大事记，甚至只是一件大事就可以。
然后，就可以通过配角所经历的事情，来影响配角的行动，并有意无意地从配角言行之中表露出来，适当地对那件事情进行简单地追溯，这就可以让配角的形象丰满起来继续，情节。
仙侠的情节设置其实有了不少约定俗成的套路，把想到的列举一下，以主角为中心的考量，倒未必跟前头列出来的作品有什么关联了。
1主角的身份：（1）主角身负血海深仇，为报仇想尽种种办法，终于拜入仙人（高人、邪魔……）门下，开始奋发图强。
根据主角拜入门派，今后的情节进展也会不同。在正派，如果正派本身没有出什么类似灭门的大事的话，主角很可能会受到师长、师兄弟等的排挤（因为主角过于天才或过于大智若愚），从而埋下心灵阴影，走上杀师灭祖的路子——比较流行的路子。
如果主角拜入邪派，则有两种可能，一种是心向正派，于是杀师灭祖，奔向光明；另一种是将邪道贯彻到底，于是杀师灭祖。
总之，主角无论拜入什么门派，这个门派注定要倒霉，就算不倒霉，九成也要背上“老糊涂一堆”的帽子。
（2）主角一开始就遇上了什么奇遇，捡到什么宝贝，于是从碌碌无为变得意气风发。
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