一个“古龙新派武侠时代”乃正式宣告来临！
古龙之所以会在短短几年间蜕变成功，除靠自己本身能掌握时代的脉动（台湾经济起飞，读者口味讲求精简实惠），努力突破创新外，亦与香港邵氏电影公司名导演楚原特别激赏古龙有关。据知在一九七○年代初，楚原即执导了《流星?蝴蝶?剑》（一九七○年）、《萧十一郎》（一九七○年）及《天涯?明月?刀》（一九七四年）等名著，为古龙锦上添花，大张其目。而金庸则在一九七二年写完《鹿鼎记》后封笔，并将古龙视为《武侠接班人》（由倪匡推荐），力邀他在香港《明报》上发表《陆小凤》系列作品；由此声势更盛于前，几乎可以与金庸分庭抗礼了。
在此必须要补充说明的是，据旅加女作家冯湘湘考证研判：不论是古龙笔下的楚留香或陆小凤，都明显脱胎自日本武侠大师柴田炼三郎（一九五一年荣获“直木文学奖”）的人物源氏九郎与脉狂四郎（分见《秘剑血宴》、《脉狂四郎》二书）。因而作张作智，乾坤大挪移！乃将日人所谓“风雅的暴力”和“苦涩的美感”化入，卒能产生出奇的效果。（拜见冯湘湘作〈古龙与柴田炼三郎〉，原载二○○一年三月《香港文学》。）这自然是与古龙不断求新求变、借力使力的审美心理有关。
的确，古龙很早就有革新武侠创作的自觉。在《欢乐英雄》（一九七一年）卷首，他写了〈说说武侠〉一文，很能代表他求新求变的看法，值得引述：
“在很多人心目中，武侠非但不是文学，甚至也不能算是；正如蚯蚓虽然也会动，却很少有人将它当作动物。造成这种看法的固然是因为某些人的偏见，但我们自己也不能完全推卸责任。武侠有时的确写得太荒唐无稽、太鲜血淋漓；却忘了只有“人性”才是每本中都不能缺少的。人性并不仅是愤怒、仇恨、悲哀、恐惧，其中也包括了爱与友情、慷慨与侠义、幽默与同情的。我们为什么要特别看重其中丑恶的一面呢？（下略）
“所以武侠若想提高自己的地位，就得变！若想提高读者的兴趣，也得变！不但应该变，而且是非变不可！怎么变呢？有人说，应该从“武”变到“侠”。若将这句话说得更明白些，也就是武侠中应该多写些光明，少写些黑暗；多写些人性，少写些血！（中略）我们不敢奢望别人将我们的武侠看成“文学”，至少总希望别人能将它看成“”；也和别的有同等的地位，同样能振奋人心，同样能激起人心的共鸣。”
这固然是一针见血、掷地有声之论，但可惜古龙首先将革新求变的矛头指向文体，指向传统文化——前者针对报刊及出版社“论稿纸行数计酬”的惯例，滥用散文诗体或叙事诗体分行分段，遂使句与句、段与段之间的文理、文气乃至语法结构全拆成碎片，不知所云！后者则打破中国固有的思想观念，而以近代西方超人理论、存在主义、行为主义及心理分析学之皮毛取代了儒、释、道三家生命哲学内容。于是通篇只见尼采、沙特式偏颇语句出没其间，到处充斥“绝对”或武断之词。这又导致“大男人主义”无限膨胀，只重朋友交情，却轻视女性的自主能力（与司马翎恰恰相反）。但世人习焉不察，竟视其简单化的逻辑推理及语法为时尚，实在可悲！
总之，名成利就后的古龙终日与醇酒、美人为伴，吃喝玩乐，无所不为。其放纵酒色的结果，自然造成健康受损，脑力亦大不如前。故有《白玉老虎》（一九七五年）以降，他就再也写不出什么好作品，而陷于“为新而新，为变而变”的困境。
一九八○年古龙自组“宝龙电影公司”，拍了一些武侠片，企图力挽狂澜，终告失败。同年与元配梅宝珠离婚，其二子一女均随母而去，他更加寂寞、苦闷。后与于秀玲女士再婚（未正式办理登记），几次戒酒不果，却已发现罹患肝癌。但他在病中仍然酗酒，不听人劝；并口述故事，命其私淑弟子丁情（为打仔出身）代笔写武侠中、短篇，多不成气候，乏善可陈。拖到一九八五年九月，古龙终于撒手人寰，享年只有四十四岁。当真是英年早逝，令人惋惜。
我与古龙并无私交，但不能不承认他确实是一代“武侠怪杰”。及其乘酒而去，香港作家倪匡等一干故友曾合送了四十八瓶xo白兰地酒陪葬（他们都以为古龙享年四十八岁），一时传为奇谭。在众人追思中，作家乔奇有两句挽诗写得好：“小李飞刀成绝响，人间不见楚留香。”似可作为古龙艺术盖棺论定的最佳写照了。
诸葛青云及二“分身”
在台湾“三剑客”中，诸葛青云敬陪末座。这自然是由于他的原创力、市场号召力及社会影响力皆不如卧龙生、司马翎之故。但因拜孔明先生之赐，读者习惯以卧龙、诸葛并称；故其早年名气响亮，几与卧龙生并驾齐驱。特别是他亲手栽培了两名私淑弟子——即司马紫烟和独孤红，作为他的“分身”；代笔捉刀之下，居然可以乱真。此二位新秀后来亦分别在武林中扬名立方，写了不少作品；所以不妨纳入诸葛帐下一并来谈。
诸葛青云，本名张建新（一九二九～一九九八年），山西解县人。为台北行政专科学校（即中兴大学法商学院前身），曾任总统府第一局科员。张氏自幼稚好词章，国学根柢深厚；少年时即喜古典文学名著及各种通俗，及长乃以文笔典雅、诗才佳妙蜚声士林。尝自谓还珠楼主代表作《蜀山剑侠传》是其“最爱”，并能将《蜀山》回目倒背如流。
一九五八年底，张氏偶见卧龙生成名甚易，不禁技痒；遂取“诸葛青云”为笔名，撰写武侠处女作《墨剑双英》，祖述《蜀山》至宝紫青双剑封存之遗事，交由春秋出版社印行。盖有以“青云直上”之诸葛压倒“卧龙复生”之志，令人莞尔。
但不知何故，《墨剑双英》只出了三集未完，他即应《自立晚报》之邀，连载发表《紫电青霜》（一九五九年）、《天心七剑》（一九六○年）姐妹作，以“武林十三奇”名震江湖！而书中武功最高的诸、葛双仙，分明是青云自况，可见其目无余子之一斑。后来诸葛与卧龙齐名，以诗言志，曾有“各以声华惊海宇”名句，其亦风靡一时。
从武侠创作渊源上来看，诸葛青云受还珠楼主最深，朱贞木次之，金庸又次之。尤其是他的文字、笔法、咏物、写景，乃至人物、奇禽怪蛇、玄功秘艺等等，几乎全面“还珠化”，殆有五六分神似。而其酷喜用“众女倒追男”及“一床多好”的爱情模式，则仿效朱贞木；回风舞柳，摇曳生姿。至于以五行方位比喻天下奇人异士者，则学步金庸；如《豆莞干戈》（一九六一年）、《夺魂旗》（一九六二年）等书皆是。
这样说，并不意味诸葛青云没有自己独创的风格；相反地，正因他国学功深，腹笥宽广，遂能立足于还珠楼主的奇幻武学基础上，充分发挥其文采风liu的专长；而将诗词歌赋、琴棋书画这类中国传统文化艺术发挥至极致，乃建立“才子型”武侠风格——与香港梁羽生同好，可谓无独有偶了。
总之，诸葛青云以《紫电青霜》成名，旋辞去公职，专事武侠创作。其早期诸作如《一剑光寒十四州》（一九六○年）、《折剑为盟》（一九六一年）、《铁剑朱痕》（一九六一年）及《霹雳蔷薇》（一九六二年）等书，皆属佳构。尤以《夺魂旗》（一九六二年）套用朱贞木《罗刹夫人》故事布局，也弄出五个真假“夺魂旗”（此旗既是兵器亦为人物绰号），更富奇趣。卒能后来居上，成为诸葛青云最知名的武侠。
不特此也！由于《夺魂旗》开场之尸骨如山、血腥满地，竟促使销路激增，乃予稍后闻风而起、一哄而上的“鬼派”武侠起了恶劣的催化作用；遂造就出陈青云（也师法诸葛青云）、田歌等“鬼派”作家，内容非鬼即魔，且嗜血嗜杀，令人不忍卒睹！殆非其始料所及。
关于为诸葛青云代笔者，曾先后有古龙、倪匡、司马紫烟、独孤红、隆中客（本名杨开湘）及萧瑟（本名武鸣）等人。特以《江湖夜雨十年灯》（一九六三年）一书，由诸葛开笔写第一集，古龙续写第二集，倪匡则由第三集续到第十集；以后至三十集全由司马紫烟续完，又破了一项代笔记录。其中司马紫烟与独孤红的笔名皆为诸葛青云所取，爰附小传于后。
司马紫烟，本名张祖传（一九四一～一九九一年），安徽人氏；为台湾师范大学国文系毕业。曾用本名张祖传撰处女作《环剑争辉》（1961年），大约是在刚刚考上师大国文系之时。在学时，正巧《江湖夜雨十年灯》在香港《明报》连载，诸葛青云临时改笔名为“司马紫烟”（一说是金庸所取），打算另起炉灶；后见张祖传文笔流畅，续得有模有样，大为心喜，遂将此笔名转赠给他。《江湖夜雨十年灯》（1963年）全20集，11－20集由司马代笔续完，作者仍挂诸葛名。《江湖夜雨十年灯续》（1963年）全30集，始正式挂司马之名。《白头吟》（1964年）即为《江湖夜雨十年灯》后传。司马紫烟叙事神奇处近乎还殊楼主，白描处又仿佛王度庐。惜英年早逝，截至1971年以前，写下《宝刀歌》、《罗刹劫》、《万里江山一孤骑》及《英雄》等二十五部武侠。此后即少有新作问世。其最后见报的连载是：《鹫与鹰》（1982年，台湾时报），《北雁南飞》（1982年，台湾新生报）。
独孤红，本名李炳坤，生于一九三七年，河南人氏；亦为师大国文系毕业，系司马紫烟学长。一九六五年诸葛青云撰《血掌龙幡》第一集后，即交李炳坤代笔续完，几可乱真。因而赠以“独孤红”笔名，祝其一炮而红，旗开得胜。独孤红首部作可能是《紫凤钗》（一九六六年），或为《雍干飞龙传》（一九六六年），分别由大美、春秋二出版社印行。前者平平无奇，而后者的王度庐味儿十足，允称佳构。但奇怪的是，其代表作《丹心录》、《满江红》、《玉翎雕》三部曲中部分人物故事，却分明袭自郎红浣所撰《瀛海恩仇录》及同名《玉翎雕》。因此，颇有读者怀疑独孤红是郎老高第，或为郎老复出后之化身。其实大谬不然！两者除一“红”字外，可说是毫不相干。独孤红的作品颇多，迄今约近五十部，其中即有四部以“红”为书名。其最大特色是笔下人物个个郎才女貌，运用京白对话极溜；可惜千人一面，泰半雷同，故一般评价不高。
慕容美与“大美”群英
大美出版社是“台湾武侠八大书系”中，唯一倡导“武侠革新运动”的正派经营者，时常公开举办征稿活动。其培养新秀之多，仅次于真善美、春秋二出版社；成为名家者计有慕容美、东方玉、高庸及秦红等人。今分别介绍于次：
慕容美，本名王复古（一九三二～一九九二年）江苏无锡人；学历不详，亦曾随青年军来台，做过桃园、凤山等地税务员多年。王氏青年时期颇爱好文艺，经常向台湾各大报副刊投稿；曾用笔名“劳影”、“笔鸣”发表散文小品及中短篇，引起文坛注意。（参见《联合报三十年文学大系》部第一卷）
退出文坛后的王复古，一心想在武侠圈中出人头地。一九六○年初，先以“烟酒上人”（他平生只好烟、酒）笔名撰武侠处女作《英雄泪》、《混元秘录》等书，未获重视；旋化名“慕容美”，改以诗情画意、亦庄亦谐的笔调，推出《黑白道》（一九六一年）、《风云榜》（一九六二年），立即令人一新耳目，广受读者欢迎。而其真正享誉最隆的作品，却是一度被《征信新闻报》（即中国时报前身）腰斩的《烛影摇红》（一九*年），至二十六集结束。以后出版商见此书销路太好，曾私下找人伪续多集；但慕容美始终不予认可，每每引为憾事。
据知，慕容美早先一直将武侠创作视为“赚外快”的副业；迄至一九七九年始辞去公职，专心写武侠。故与其他名家相较，产量并不算多，仅有二十七部。尝自嘲是“驼子摔跤，两不着地”！却已有大美派王牌作家之目。他生前最后一部武侠连载是《杀手传奇》（一九八四年刊完），不久即因中风而辍笔；以迄病故为止，享年整整六十岁。
东方玉，本名陈瑜，浙江余姚人；生于一九二三年，为上海大学国文系毕业，曾任“青年*救国团”秘书，是李焕左右手，老作家柏杨（郭衣洞）同事。他出道亦早，一九六○年在《台湾新生报》发表武侠处女作《纵鹤擒龙》，以“红色魔教”（赤衣匪教）影射**组织，又杂用“匪酋”、“附匪靠拢分子”及“恐赤（共）病”等现代新名词。这在当年*形势高涨的台湾，洵名借古讽今之作。但因处理手法过于粗糙，令人反感，故评价不高。后推出《神剑金钗》（一九六一年）、《红线侠侣》（一九六一年）、《凤箫龙剑》（一九六二年）等书，始渐入佳境。尤以《北山惊龙》（一九*年）将溶洞造型之千姿百态化入武功，堪称别开生面，构思奇绝！
从一九六七年起，东方玉即因受到《中国时报》创办人余纪忠先生赏识，在该报“长期抗战”达十三年之久。如《九转箫》、《流香谷》、《珍珠令》、《孤剑行》及《七步惊龙》等等，皆为此一阶段所作，红极一时。迄至一九九○年“封剑”为上，其作品超过五十部，是典型的多产作家。
高庸，本名王泽远，四川西充人；一九三二年生，曾就读重庆巴蜀中学。其父陆军上将王赞绪与杨森老将齐名，号称“四川王”。王泽远虽为将门“衙内”出身，自幼就好勇斗狠；但却嗜读杂书，雅好词章，颖悟过人。抗战胜利后，原想到京沪继续升学；旋因国共内战之故，十六岁时即放弃学业，加入海军服务。不久随军来台，于一九五五年以少尉军官退伍，一度曾在美军十三航空队工作。离职后为了生活，独自经营出租店，始与武侠结缘。
一九五九年他先以“令狐玄”笔名撰武侠处女作《九玄神功》，初露头角；继则写《血影人》、《残剑孤星》、《锈剑瘦马》等书，多拾还珠余唾，皆不如理想。乃辍笔一年，潜心钻研各家武侠名著，闭门练功。
一九六二年王氏改笔名为“高庸”（有高于金庸之志），重整旗鼓，参加大美出版社首届武侠征文比赛；卒以《感天录》一书入选佳作，从此乃正式踏上武侠创作征途，成为职业家。高庸文笔洗练，构思巧妙，仿佛金庸。其代表作《天龙卷》（一九六六年）最早在新加坡《南洋商报》连载时，正接手刊登于金庸《天龙八部》之后。该报编者恐引起不必要的误会，遂情商高庸改用“林非”笔名发表；刊出后果然佳评如潮，多误以为是金庸新作，可见其文字功力之深。截至一九七六年高庸急流勇退，转任中华电视台编剧为上，他一共写了近二十部武侠。其中尤以《天龙卷》、《风铃剑》及《纸刀》声名最着，堪称“武林三绝”。
秦红，本名黄振芳，台湾彰化人，生于一九三六年。少时因家贫失学，未受过完整教育；惟以长期从事印刷厂工作，遂广泛接触到各类文史书刊，多所涉猎，乃自学成材。一九六三年大美出版社举办第二届武侠征文比赛，黄氏首度以“秦红”笔名撰《无双剑》参选，不料竟获得佳作奖。从此即被大美出版社罗致旗下，成为专属武侠作家。
实事求是地说，在台湾武侠作者群中，秦红是唯一“本土派”的台籍名家。但从语言上来看，他的文笔清新流畅，遣词造句、引经据典无不深受中国传统文化影响；没有时下一般台籍作者动辄用台语行文的“草根性”或“本土化”倾向，颇堪玩味。截至一九八六年秦红封笔为止，总共写了四十多部武侠作品；其中尤以《九龙灯》（一九六六年）、《傀儡侠》（一九七○年）之奇诡、悬疑笔法为最，迄今仍令人回味无穷。
其他各派武侠名家点将录
上官鼎，是刘兆藜、刘兆玄、刘兆凯三兄弟集体创作的笔名，隐喻三足鼎立之意。其中实以刘兆玄为主要执笔人，今将其生平经历及创作概况简介于次。
刘兆玄生于一九四三年，湖南衡阳人；台大化学系毕业，加拿大多伦多大学化学博士。曾任国科会副主委、清华大学校长、交通部长及行政院副院长等要职。据刘氏亲手校订“上官鼎创作年表”显示，其武侠处女作是《芦野侠踪》（一九五九年），正就读高中二年级；较接替古龙代笔写《剑毒梅香》尤早一年。而其真正的成名作《沉沙谷》（一九六一年），则为甫考上台大时的精心妙构，年方十八岁。当真是“英雄出少年”！
持平而论，《沉沙谷》因出于刘氏三兄弟“车轮战”之手，故文笔忽好忽坏，水平殊不一致。但此书所描写的少年英雄之死，实出于公义、私情交逼之无奈；又其悲剧侠情结构之壮美，亦戛戛独绝当世，在在令人激赏！及其代表作《七步干戈》（一九六二年）出版，更糅合金庸、司马翎之长，文情并茂，精采绝伦！迄至一九六七年刘氏写至《金刀亭》十六集，封笔出国深造为止，一共只写了九部武侠；却已名震武林，传为佳话。
萧逸，本名萧敬人，一九三六年生，山东菏泽人。其父萧之楚为海军宿将，曾参加过北伐、抗日诸役，名闻全国。萧氏自幼爱好文艺及武侠，自承受还珠楼主与王度庐影响颇深。高中时期，即开始投稿，多以散文小品为主，发表于《野风》、《半月》文艺等青年园地。由于他初为继承父志，曾一度保送海军官校就读；后因故退学，乃转进中原理工学院化工系完成学业。
一九五九年底，萧氏以“萧逸”为笔名，同时写《铁雁霜翎》、《七禽掌》两部武侠，原为“好玩”，不料竟一举成名。由是欲罢不能，遂与乃第萧安人（笔名“古如风”）先后下海，专事武侠创作。萧逸笔锋常带感情，有王度庐味；演武述异则学步还珠，模仿之处不一而足。其早期诸作如《虎月娥眉》、《金剪铁旗》、《凤栖梧桐》及《壮士图》等书多有可观，遂以“新艺侠情”鸣世。
自一九七○年起，萧逸受聘为台视、中视、华视及光启社特约编剧；六年间所编各类单元剧、连续剧多达一百二十部（集），拍成电影的则有十部。因有此影视编剧经验，其后赴美定居，所撰武侠风格遂大异于前。其代表作《马鸣风萧萧》（一九七七年）与《甘十九妹》（一九八○年）均着重人性之刻画，以及气氛之营造。迄至一九九○年为止，其武侠作品约计有五十六部之多，仅次于古龙。
伴霞楼主，本名童昌哲，一九二七年生，四川人氏。学历不详，曾任台南《成功晚报》副刊编辑，是卧龙生入行的引路人。因其每日下班时已近黄昏，常见晚霞满天，故自号“伴霞楼主”，并用作笔名。一九五七年至六○年间，他接连推出《剑底情仇》、《神州剑侣》及《青灯白虹》三部曲，文笔轻松俏皮，大受读者欢迎。同时期《联合报》亦陆续连载其《八荒英雄传》（一九五九年）、《紫府迷踪》（一九六○年）姊妹作，因此声名大噪，几可与“三剑客”比肩。其早期作品多由“真善美”出版，有一定的号召力。一九六三年以后，则另组奔雷出版社，自写自印；由是文风渐变，味道大不如前。迄至一九七○年代初退隐江湖为止，他总共写了二十五部武侠。后竟不知所终，令人诧异。
柳残阳，本名高见几，一九四一年生，山东青岛人。为员林实验中学毕业，少年时混过帮派，故对黑帮内幕知之甚详。一九六一年高氏以“柳残阳”笔名撰武侠处女作《玉面修罗》，引起读者注意；翌年又推出《千佛掌》及《金雕龙纹》二书，亦颇受欢迎。从此即挥别“现实江湖”而踏入“纸上江湖”，专事武侠创作。柳残阳文笔新颖有力，自一九六六年《枭中雄》、《枭霸》兄弟作问世，乃独创“铁血江湖派”阳刚风格，自成一家。对于独行侠盗、职业杀手之习性及行为模式，皆刻画入微，具有一定程度的现实意义。惟其杀伐太惨，血肉横飞！致令时人评价两极化，而为智者、仁者所不取。柳残阳于一九八五年赴美定居，仍创作不辍。迄至一九九○年为止，他一共写下四十部武侠长篇，中短篇作品无数。可算是一位能又能武的“江湖奇人”！
云中岳，本名蒋林，一九三○年生，广西南宁人。为中央军校二十四期毕业，来台后进入陆军特种部队服务，练就一身武技；可“空手入白刃”，力敌三五人。一九六三年蒋氏尚在军中时，用“云中岳”笔名，试撰武侠处女作《剑海情涛》，获得好评。翌年即以少校军阶退役，专事武侠创作至今。
据知，云中岳早年便对历史有兴趣，因此他的每一部作品都会交代历史背景，并在相关史实上加以考证，以免误导读者。特别是他治明史用力最深，已不亚于学者水平。这在绝大多数惟恐触犯政治禁忌而逃避史实（如南宋、南明）的武侠界，堪称异数！而云中岳却能悠游于历史与武术之间，求真求实，殆为他人所不及。在其已出版问世的三十多部作品中，他自认“最喜欢”的是《京华魅影》（？）乃系半生戎马生涯缩影。其实他早期所作《大地龙腾》（一九六六年）、《八荒龙蛇》（一九六八年）、《剑底扬尘》（一九七○年）等书均属佳构。而《古剑忏情记》（一九六六年）更入选为四维出版社“特选佳作”，不可等闲视之。
其他军中出身的武侠老作家另有墨余生（本名吴钟绮，陆军少将）、玉翎燕（本名缪纶，陆军少将）、东方英（本名卢让泉，陆军上校）、武陵樵子（本名熊仁杞，陆军上校）及龙井天（本名魏龙骧，陆军中校）等多人。因限于篇幅，不及备述。容以后有机会，再为细表。
后记：
本文承武侠出版家于志宏先生及林保淳教授提供不少有关作家、作品的基本资料，获益良多，特此致谢。
又，温瑞安在一九七○年以“温凉玉”笔名写作，尚未成为武侠名家，故亦存而不论，祈读者谅之。
再及：欲知郎老十年间作品细目，可参见武汉《今古传奇》2002年2月号拙作《台湾侠坛点将录》（同一篇，改了题），便知分晓。
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